中国画正从贱卖的泥沼中抽出身来，世界艺术品投资商们开始将目光转向中国国画。经营一家画廊，尤其是一家投资中国画的画廊，需要的不只是资本，更需要眼光。

　　9月9日至14日，上海艺术博览会画廊邀请展“钦点”全国42个画廊参展，以此作为上海艺博会的前期预演，这一举动是国内历届艺博会的首创。作为现代中国画的最大投资者之一，云峰画苑被邀请在列。近日，云峰画苑老板郭浩满先生来京参加北京云峰举办的画展开幕酒会，记者就现在倍受关注的画廊经营这个话题采访了他。

　　十年酝酿

　　记者：1986年你在香港创办云峰画苑，并以投资中国画为主，当时你是怎么想到经营画廊的？

　　郭浩满：我自小喜欢绘画，父亲以前是上海的实业家，喜好收藏艺术品。在这样的氛围里熏染，我儿时便有机会接触中国大量的古今书画名家真迹。后来我在香港的教育机构讲过国画方面的课程，一直都很关注中国艺术的发展。

　　而在开画廊之前我已研究中国画近十年。中国画的市场价值近百年来一直处于历史低点，1950年，中国国画大师齐白石、徐悲鸿的作品仅十余元一幅；1956年，国画名家如李可染先生的作品，数十元便可购得。

　　1966年起的文革更是将中国画的市值压到历史低点。文革结束时，近代名家大师的作品普遍仅为十元八元一幅，中国对外处理的大批字画仅500元一大捆计算，其中包括了许多古画名迹。当时一个日本电冰箱或电视机就可以换走一张齐白石或张大千的作品，如果是现代名家王明明或沈道鸿的作品，当时更可换走一百张。

　　20多年前，一位日本学者的话更是令我震撼，至今无法忘怀，也让我觉得应该开拓中国画的投资市场，为东方艺术做点事情。他对我说，你们中国人的绘画艺术是东方最有价值的资产，因为这是5000年中国文化的产物，在世界上是无可取代的。假如现在我有1亿港元，我可以买光你们近百年所有的艺术精品。

　　而当时西方的艺术品市场却持续高扬，以《向日葵》为例，这幅梵高生前无人赏识的作品1987年却以3亿多港元拍卖成交。这一消息引起世人关注，也让人思索优秀的艺术作品所具有的升值潜力。但对比当时的国画市值，这3亿多港元可以买下中国近百年所有大师的精品，从徐悲鸿、傅抱石到中青年画家等。而即使按照目前的价格，10亿港元就可以全部收购他们现存可供收藏的精品，中国画严重偏低的市值启示了投资中国画的巨大商机。云峰正是在这样的投资背景下，于86年把整个投资规划好，87年正式开展大规模的艺术推广计划。

　　艺术品投资最怕战争风险，这些在86年已不存在。当时苏联解体，消除了世界大战的危险，整个国际环境安定和平。同时从20世纪70年代开始亚洲四小龙经济腾飞，人均收入普遍增加。这一切都为云峰的创办提供了绝佳的外部环境。

　　倡导自立

　　记者：国外像纽约的哈默画廊，创办人哈默本身就是美国西方石油公司董事长，而现在中国的金融界和财团资本还没有介入艺术投资市场。那么云峰创办之初的资金从何而来？

　　郭浩满：有人说郭先生家里有钱，其实一切都是自己努力得来，并未靠家里支撑。在创办云峰之前我做过艺术品进出口生意，同时还投资股票和房产。后来因为看到投资中国画的美好前景，卖掉房子和股票，将全部心血倾注到画廊上。

　　记者：画廊业本身是高风险的行业，现在很多画廊都是赔钱的，要靠其他的实业支撑，像上海的“留金岁月画廊”靠房地产公司来支持。那么云峰现在的艺术品买卖能实现盈利吗？

　　郭浩满：靠别的实业来支撑其实在行业本质上是不成立的，一个行业要靠自身的运作来支持自己，用自己的资金来投入 自己的发展。第一桶金可靠其他投资的收益来扶持，但扶持到一定程度就应该独立。

　　云峰将以前积累的资金作为一个起步投资在艺术方面，但十年就基本不需要了，现在则是用艺术上的收益来支撑我们，卖画完全可以维持画廊。

　　并且当云峰成为一个知名品牌的时候，除了向客户推广卖画，云峰将来的经营模式还包括协助世界博物馆或者财团，成立一个东方艺术博物馆。因为云峰积累了丰富的现代中国画资源，并且拥有完善的客户记录。甚至这张画不在我们手上了，通过客户网络可以立即查出画的现在拥有者，高价收回其实也是双赢的过程。

　　关注中青代

　　记者：在现代中国画中，云峰以推介中青代画家的作品为主。云峰的这种定位是出于什么考虑？

　　郭浩满：云峰以发掘推介具有鲜明艺术个性和高难度绘画技巧的中国实力派画家为主要方向，不迷信名气和声望。画家一生中通常可分为学习成长期、成熟高峰期和衰退期三个阶段，而成熟高峰期一般在30-40岁后，直至60-70岁间。这一时期通常是画家创作的最佳时期，中国历代国宝级绘画精品大多数为画家中年时代之作便是有力的证明。

　　而现在中国画家中可再分为四代。第一代为新中国成立前已活跃在画坛的画家，如今他们大部分已逝世，部分已古稀，第二代在20世纪五、六十年代活跃于中国画坛，现年龄在60-80岁间，如今这代画家大部分已进入创作的衰退期；第三代在七十年代末期至八十年代初期冒起，年龄为40-60岁之间，目前正进入艺术创作的成熟期和高峰期；第四代为年龄大约在40岁以下的青年画家，大部分在八十年代末至九十年代初冒出，目前正处于成长期，其中不乏才华横溢，大有希望的人才。

　　到现在，老一代画家可供市场吸纳的精品已经不多，当年的中青代画家现在半数已超过60岁，且大多数成为画坛举足轻重人物。他们已不轻易出让手中的精品，相反，却希望多保留点佳作给子孙后人。因此老一代名家精品会创新高，新一代名家的精品预期也有数以倍计的升幅，而云峰主推的是第三代和第四代的中青年代画家。

　　记者：云峰现在以推介中青代画家的作品为主，并且靠艺术品买卖已经实现盈利。那么中青代画家作品现在市值是多少，它们的增值空间有多大？

　　郭浩满：1985年至2000年期间，国画作品价格普遍上升了数十倍至过百倍。近年来，一些艺术个性鲜明、实力雄厚的中青代画家，其作品价格都上升很快。像云峰主推的画家沈道鸿的《隆中对》，画幅为15平方尺，1981年卖130元，2001年卖至5万元，从1981年至2001年这20年间，画作升值388倍。

　　目前云峰的中青代画家的市价大都是1平方尺2万元左右，冯大中的《夏梦》在2001年以68万元卖给个人，画幅为8平方尺，当属云峰拥有的中青代画家作品中卖价最高的。再以今年7月在香港嘉士得拍卖行的成交结果为例，尽管拍卖因为SARS推迟到夏天举行，但云峰推出的中青年画家的作品仍然拍出了不菲的价格。如冯长江的《金色的祝福》画幅为7平方尺，拍得19万；冯霖章的《迎春图》画幅为7平方尺，拍得14万；刘懋善的《水乡之春》画幅为8平方尺，拍得9万；胡永凯的《荷香》画幅为5平方尺，拍得5.5万，另外还有沈道鸿一幅9平方尺的画拍得12.5万等等。

　　另外云峰也拥有齐白石、张大千、林风眠、黎雄才等老一代艺术家的作品。云峰拥有5张张大千以《金碧荷花》为题材的作品，画幅为16平方尺，现在行价已达到300万。再如李可染先生1962年创作的《万山红遍》，当时香港定价约300万。1979年涨到1万元，1999年已经卖到370万元，从79-99的20年内升值370倍；而李可染先生的《万山红遍》题材作品据统计共有七幅，其中一件于1999年在北京嘉德拍卖公司以407万元拍出，另一幅于2000年由荣宝拍卖公司以501.6万元拍出。

　　中国画的市场需求正与日俱增，然而，国画投资市价飚升的现状与西方绘画市场比较，尚有数十倍至过百倍的差距。实际上中国画的市场价值正如前面所说，近百年来一直处于历史低点。1978年改革开放以后。中国画逐步开放与国外交流，价值才慢慢回到上升轨道。2000年新世纪开始，中国的经济高速发展，推动着中国画市值的上升，因此，中国画的价格要回复到应有的国际市值地位，还有很大的发展空间。

　　智者经验

　　记者：作为投资大、经营难度高的画廊，云峰在你的指引下成功盈利，单从规模上看，云峰在香港、北京、中山已拥有五家画廊。你有什么经验告诉大家？

　　郭浩满：主要有四点值得说一说。

　　独具慧眼

　　首先，要独具慧眼，画廊的准确性很重要。一个画廊如果能推出中国顶级的画家、大师，那么它的历史地位也就存在，也证明了画廊的眼光；反之，如果将石头当金子，那么画廊在诚信上和水平上就被否定了。

　　现在别人都说云峰的眼光很准确，十几年前没有人这么说。别人只是说你们风险很大，尽推出没名气的、年轻的画家。十多年后我们建立了很牢固的地位，搜集的作品获得了认同，基本上推出了中国中青代最优秀的艺术家。现代中国画家的70%和我们有关，像北京的王明明、杨延文、徐希、张步，四川的冯大中、沈道鸿等，都是全国公认的当代名家大师。所以实践是检验真理的标准。

　　我们有三大准则来判断画作的投资价值，第一作品必须具有独创性；第二作品必须有高难度的技巧；第三是现代画家要有追求的精神，能不断推出新的作品。同时，眼光的准确还在于我本身懂艺术，能判断这个画家是真好，值得去推广。

　　精诚合作

　　其次，和画家要精诚合作，云峰和所有画家的关系都很好。画廊有商业的成分，但这个行业本身并不能完全按照商业办事，文字上的签约只是适应社会商业化的一种形式而已。我们和画家的合作到现在为止白纸黑字的只有一个签过约，而这个签约并不是我们要求，而是他们为了拒绝其他人的骚扰。

　　合作是为共同的事业合作，是真正从画家的利益出发。我们在他没名的时候看好他的画，有勇气和胆量把他的画买下来，并且明知赔钱也要为他办展览，出画册，做宣传，所以等画家有名了，都对云峰抱有一种感激之情。

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