采访内容：

　　记者：刘老师，您是美术界的权威，中国画讲究笔情墨趣、气韵生动，请您结合沈威峰院长的画集讲讲他的画的特点

　　刘大为：沈威峰这个画家我认识有好几年了。这本画册，听他自己介绍在上海搞了个展览，又出了本大画册，首先祝他展览成功。由画册看到了沈威峰画上这几年进步还是很大的。笔墨的处理上，技法、技巧的锤炼上，还有修养各方面都有全面的提高。他的画的特点，从画面上来看，笔墨用得比较活泼、不呆板，掌握笔墨的变化。

　　记者：您能就结合具体的画来谈谈吗

　　刘大为：我觉得好的，比如：“金鱼”，还有后面的“鸡冠花”、“纺织娘”，这些画，一他发挥了传统的笔墨，笔墨的变化，优秀的传统的规律的东西；二他还很有新意、有创新意识。这里面的一些鱼的处理方法，我看也从虚谷那里借鉴不少，画金鱼的一些反峰、涩笔，造成金鱼造型上的一些变化，这都使画面很有情趣，墨和朱砂形成了一个很鲜明的对比。“鸡冠花”这张我觉得也比较好的，鸡冠花在秋天的这种苍劲中还有滋润，艳丽中还有一种含情，这两个鸡冠花处理的不错，但叶子没有花处理的好，还需要注意。后边的画我看了看，象凌霄花、鸟、竹子、梅花这类画得都不错，颜色和墨的关系，比如这张“螃蟹”，墨色的变化，整体画面的构图也很好，应该说是很有匠心，很有自己的创意，而且用笔比较潇洒、大胆。他整体的画面，是从传统中去学习、领悟，从传统中在继续个人的追求、发展，看起来他还是下了很大的功夫、这张“晨曲”也不错，你看这老干和麻雀融合关系，除了画面比较单纯，比较强烈，这都是好的。

　　记者：您认为他的画生动在那里

　　刘大为：就是他用笔有变化，而不是那么死板。比如鸟，鸟的背，干湿浓淡，一下笔变化都出来。比如这张竹叶，竹叶里面的浓墨、重墨、淡墨、涩笔，虚实这都有，这可都是变化，他不是一个墨色到头，另外他的变化比较自然，象这种一笔一笔里干湿浓淡也有，涩笔呀，笔的节奏呀，变化都在其中。笔墨很生动、很灵动、有变化。当然也有些不足的。有表扬有批评，没有批评就会有点虚套化。

• 推荐关键字：刘大为
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭