http://www.socang.com　　　2004-05-16 13:36　　　来源：

6月10日晚21时，斯洛文尼亚首都卢布尔雅那市国家现代美术馆通往国际版画中心古城堡的路上，烛光熠熠，人群如潮。来自世界各地的艺术家，批评家，艺术爱好者汇聚在这里，参加著名的国际版画展--第25届卢布尔雅那国际版画双年展开幕活动。展期6月10日至9月28日。

该届双年展的策划人是由卢布尔雅那国际双年展中心组委会推荐的、不满34岁的瑞士日内瓦博物馆版画专业研究员科里斯朵夫·查里斯(CHRISTOPHECHERIX)。这是自1955年以来，第一次从国外请来的双年展策划人。他策划的该届版画双年展的学术主题是"Printimprint"，意指广义的复制图象。策展人对"版画"二字是这样解释的：所有的创意经过或多或少的技术媒介，达到其复制图象目的的绘画艺术及其创作过程。这也是策展人对历届双年展的某种批判立场的定位。

被邀参展的共有29位艺术家、团体和五家艺术书籍出版社，其中半数以上的是第一次的参展者。作品分别在卢布尔亚那四个不同的场所展出。内容涵盖素描、绘画、雕塑、摄影、装置艺术、版画印刷媒介、影像和光声效果的多媒体书籍，而版画原件数量极少。因为在当代艺术游戏的规则下，只要反映艺术家的观念，由技术人员制作，即使没有艺术家人为的痕迹的印刷品，也都算作艺术家的作品。(如图)美国版画家莱莫德·贝蒂伯（RaymondPettibon）２００１年创作的72页石版画连环画册（48.3×35.6cm，印数250册）在笔者看来确实是一部相当厚实的作品。观众可以戴上长长的白纱手套，翻阅这部精美的版画原作。这次展出的《ＰlotsonＬoan》，以其特有的肖像与诙谐的文字巧妙结合，形成了他独特的艺术风格。获得国际版画评审委员会的青睐，根据他过去取得的杰出成就以及他对双年展的贡献，将本届大奖颁发给他(如图x)。

特别值得介绍的是这次参展的英国著名画家、雕塑家的德敏·赫尔斯特（上届双年展的大奖获得者，1965年出生。），作为国际艺术界的一颗耀眼的新星他的作品今年同时在威尼斯双年展两个不同展区展览。他虽是年轻的艺术家，但其作品众多，出手不凡。在卢布尔雅那国际版画中心专门展出了他的一件单独的装置作品(如图)。还展了出他从1990年至今创作的一百张素描草图，这些第一次公开展出的草图题为《诞生与死亡》，是反映他创作构思的原始过程以及他与朋友交往的文献资料。这些作品设计方案的酝酿和制作阶段，即素描和文字说明可以说是些跨学科的文献资料。关于艺术家创作的过程记录也是策展人最感兴趣并特别推荐的。它可以帮助观众通过这些材料与作者的观念达到沟通的目的。他的作品在绿色环抱的国际版画中心TIVOLI城堡展出。不过，面对这位主流明星的作品，观者中看晕的人多于看懂的人，圈内外对其作品也是争议颇多。可见，在西方艺术家与大众的沟通仍然存有距离。

德敏最感兴趣的主题是：生与死、疾病与科学。他关心我们从哪里来、到哪里去，生、爱、死等等。他认为",这些大的课题之所以吸引我们，是因为这些课题正是我们知之甚少或一无所知的。而艺术就是为了解决那些人们有疑问的问题，特别是那些难以理解的问题"。

1990年他的赞助者曾以1000英镑买下了他创作的《药品橱》。十年之后，他的半身人体解剖塑像《Hyum》（赞美诗）的出售价为100万英镑。他的系列版画《最后的晚餐》是一些丝网印刷的药品商标。他认为人们过于迷信医学，甚至一个药片盒子的商标。而他更相信艺术的"功能"，在他看来，艺术不仅能治病，而且能帮助人们重塑健康的灵魂。

被邀参展者中还有72岁的纽约著名艺术家罗伯特·莫斯（RobbotMorrs），他是上世纪60年代微型艺术的代表人物。这次展出的装置展，把他过去从未公开过的画稿、60年代的笔记本，那些因种种原因从未能实现的设计方案，通过扫描仪放大为4×3m竖幅卷轴，以装置的形式展出。借助今天的高科技技术，将比例扩大，再现作品的历史意义，展现图像复制的无限可能性。在民族博物馆的展厅里，人们可在其作品间穿梭浏览。

瑞士日内瓦版画家约翰·莫·阿美乐德(JohnMArmleder)（1948年出生）在该届双年展中的最大展厅里，把大脑的草图放大为每幅高为17．５cm的贴墙纸，用四种淡雅的色彩，把大脑作为图案布满展厅四壁。作者借用刻意重复的大脑图像，反诘人类大脑何用。(如图)西威尔·维汉(XivierVeihan)的作品别具一格。他让参观者在半暗的展厅里，浏览他制作的发光的连环画页，这些画面上的图像是根据他摄影的电影图片资料在日本加工制作的。（如图）他在创造中采用新技术的成果,开创和拓宽了版画领域的新天地。

另具特色的还有塞斯·帕理思(SETHPRICE)拍摄的１１分钟题为现代组合＂作品录像片，实际上拍摄的是儿童游乐园。其内容与商业广告相结合，画面占整个墙面，而且为每一个画面精心的配上不同的音乐。

笔者走进卢布尔雅那国际版画双年展展厅，穿行于排排书架之间，或端坐在书桌前，翻阅一本本画册，就好似置身于某个国家图书馆的阅览室。与往届的版画双年展相比，该届双年展的独特之处在于：

一是这次双年展的展品不是放在镜框里或玻璃框里，而是放在特制的、色彩艳丽的书架上、书桌上和台阶上，这种别致的陈列方式，让观众零距离地接近和触摸艺术品，而这些道具――门、帷帘、窗、书架、书桌和台阶同时也是双年展的骨架结构。(如图)此举可谓展览别出心裁的创意之一，这样的展出空间是由美国著名舞美艺术家阿伦·鲁佩斯贝尔格(ＡＬＬＥＮＲＵＰＰＥＲＳＢＥＲＧ)设计的。(如图)另外，组织者早在去年就安排被邀艺术家前来卢布尔雅那，了解这里的城市与文化，以便在策展人的主题框架下，专门为这届双年展准备自己的作品。从实际展出的作品来看，艺术家的行为则完全个性化的。

二是在这次展览中，被邀者还把自己过去收集的报纸、摄影图片和文献资料、参加展出活动的作品照片（因为一些装置展览和行为艺术作品，如同档案资料已成为历史文献无法重现）、文字资料等汇编成册，介绍给今天的观众，让观众与他们一起回顾历史，重新审视传统和历史。被邀请五家专业出版社把艺术家的作品及其资料专门为第25届卢布尔雅那国际版画双年展汇编成册出版，与往届的展览不同，它将其在世界不同的地方复制传播，使该届双年展拥有更多的观众。这次双年展在时间的跨度上打破了过去只能展出上届双年展之后创作的作品的这一规定，一些展示的作品是参展者个人多年的收集的结果。这些个人画集和图文并茂的书籍，文字内容多于画面，观众要花费比往届双年展更多的时间和思考才能与作者的观念进行交流。另外，参观者在翻阅、浏览艺术家不同年代展品的同时，每一个人都可以得以在现实与理想、过去与将来的思考中来拓展和丰富其艺术的想象力。

三是本届所指的广义版画艺术越来越贴近大众文化。随着新技术的开发与运用，今天的版画技术也日新月异，印刷艺术形式、数量、花样、变化等都给图象的复制创造了无限可能性，一开始就可以与其制作者的消费用途和目的密切相关，并可以在不同地方、不受任何限制地复制。版画艺术对社会信息的审美处理越来越随心所欲。因此，今日版画艺术的社会化、商业化和公共化的特点也愈来愈明显。

国际版画双年展自1955年面世以来,(与德国卡塞尔文献展同年诞生而地理位置与威尼斯相近)，已有80个国家和近6000名艺术家参展。近半个世纪，卢布尔雅那国际版画双年展一直领导着世界版画新潮流，为年轻而富有活力的艺术家在版画艺术探索中提供了发展的空间。她的成功和经验影响了国际版画世界，扮演过推动版画艺术发展的重要角色。日本东京国际版画双年展（１９５７）、德国ｇｒｅｎｃｈｅｎ国际版画双年展（１９５８）、波兰克拉科夫国际版画双年展、（１９６６）意大利佛罗伦萨国际版画双年展（１９６８）、英国布拉德福德国际版画双年展（１９７０）、挪威ｆｒｅｄｒｉｋｓｔｅｄ国际版画双年展（１９７２）等都按照她的模式陆续出台。卢布尔雅那国际版画双年展曾推出一大批艺术新人,如ROBERTRAUSCHENBERG(1963大奖获得者)、西班牙的JOANMIRO（１９６５大奖获得者）、ANTONITAPIES（１９６７大奖获得者）、DAVIDSALLE(1991大奖获得者)等。

上届策展人贝蕾达·西科兰洋茨女士策划的第２４届国际版画双年展,由于观念的开放，对双年展策略的成功调整，荣获西班牙皇家科学院版画委员会颁发的最具创造性的国际版画双年展大奖。

随着媒体与科技的更新与进步，传统的版画技术正在受到威胁。今天世界的变化越来越快，越来越多元化。过去重要的，今天则不再重要，反之亦然。版画世界的变化也是一样。本届策展人刻意避开以往双年展包罗万象的汇集各种流派的特点，漠视纯版画艺术独特的魅力，包容日新月异的新媒体技术，把版画艺术推向了极限。在国际专业人士对策划人开放观念表示敬意之时，在圈内受到了保守人士的抗议。但她以其前瞻性，拒绝平庸，直指未来，把卢布尔雅那国际版画双年展当作反映当今多元化艺术世界的一块个人试验田和一次历史文献记录(如图)。同时，还把怎样界定"版画"这个问题，留给艺术院校去解释、讨论，并把版画未来发展的趋向提交给人们去思考。我以为，这届版画双年展在视觉上没有惊人的冲击力，但是策展人的标新立异，树立了全新的版画艺术价值观和艺术观：暗示了版画艺术发展的潜在走势。对艺术家进入数字化时代，是一个很好的反思。因为"要么在数字化的系统里被数字化，要么被系统抛离到边缘"，此外，我们别无选择。

双年展的目录是展览的最好注解。除了美术馆内外的陈设外，在展期中，由专业人员定期解说和举办研讨会，开放版画工作室，发行有关双年展信息和评论的报纸。

令人遗憾的是，这次参展的艺术家涵盖9个国家，除欧洲画家，还有美国画坛的几位代表，未邀请一位亚洲或其他地区的画家。显然，所谓的国际化，实质上还是西方化。由此不难看出，承办者的狭隘性，也使人们对"国际版画双年展"的国际性不得不打个问号。（Ｔom）