http://www.socang.com　　　2004-05-15 13:36　　　来源：

屈指算来，林曦明先生从18岁在家乡温州拜师学艺开始艺术生涯，已走过了六十个春秋。如今到了成熟的收获季节。日前，到林府拜访，林先生正在集中整理自己的作品，拟分山水、人物、花鸟等卷系统地出版画集。翻阅已面市的两大册印制精美的《林曦明作品集》山水卷和人物卷，林先生深有感触地说：“我从艺的体会是绘画要有现代意识，民族精神。”

确实，在林曦明这一辈老画家中，他是比较新派、追求现代感的。尤其是他的山水，全然没有古人那种幽居深山、悲悯人生的境界，他追求的是一种现代的感觉、现代的生活题材和现代读者易于接受的方式。以内容看，他的作品大量地从生活中掇取题材，如《杨梅熟了》描绘江南杨梅丰收时节的景色，《乡村秋色》展现江南金色的秋景。他有更多的作品展示农家田园生活，如渔猎、晚归、放牧、田趣；以基调看，作品以情动人，充满了生命的力量，并把生的活力融入对江南、对故乡的热爱之中。热爱家乡是热爱祖国的长线表现。林先生从家乡来到大上海，但是他梦回魂牵的还是对故乡的一往深情：雁荡山、楠溪江、乌牛镇……这些成了他时常表现的对象。除了绘画，他一生的几百首诗作，很大的比重是写故乡行、忆故乡的。他还刻有一方“好江南”的闲章，专门打在他的得意之作上。正是通过表现故乡、江南、祖国各地的山山水水，一草一木，他的作品如《故乡山常绿》、《水乡情》等，始终有一种清新明朗、生机蓬勃的力量，情和景达到了完美的统一。为了表达这种时代感，他在笔墨、构图和色彩等方面进行了艰苦的艺术探索，以达到这样一种效果：笔墨酣畅淋漓，变化多端，以表现江南的灵秀；用色大胆，该黑当黑，该红当红，雅致而不媚俗；构图虚白相间，追求简约、疏朗、明快的艺术效果。他引进现代的技法是为了服从于现代意识的表达。但是从另一方面看，他的作品又是民族化的、赋予地方色彩的。如前所说，始终有一种追忆故乡、讴歌江南的浓得化不开的情结，始终以传统中国画的笔墨、构图技法为基础，他绘画的鲜明的地域文化特色，使作品更富民族性。有一年，他的五张作品在伦敦国际评比中获奖，也就不是偶然的了。

追求现代意识的最大危险是失之偏颇，把握不住度，以为想怎么画就怎么画，不要顾及传统。对此林曦明表示，他十分反对。他主张“思想要解放，路子要正”。反映在他的作品中，一是把握住对传统的继承和学习。传统是多元的，林曦明钟情的是八大山人、齐白石、林风眠这些大师开辟的写意风格。几十年来，他反复临习、揣摩，从中汲以养料。他的绘画追求笔墨情趣、笔墨在宣纸上的韵味、变化、讲究线条的张力，往往寥寥数笔，勾勒出物体的轮廓和鲜明的形象；造型方面简约、夸张甚至抽象，但始终在“不似之似”的尺度上，没有滑到无限的抽象之中；二是注重功力。尤其是传统的绘画功力、书法功力和文学功力三者的结合。从他在故乡拜苏昧朔先生学艺起，他始终坚持学画、习书和作诗这三门基本功课，并把三者融会贯通在作品中：画以传情，诗以入画，书画渗透。他的书法厚重而不失灵动，几百首诗作大都晓畅通达，富有生活情趣，与画意和谐统一。读他的画，与读他的诗以及欣赏他的书法结合起来，会有更深的领悟，也更易理解他为什么提倡“路子要正”。不久前，笔者在上海虹桥迎宾馆看到他绘于八十年代初的大幅山水《太湖之秋》，以细笔一丝不苟地描绘太湖之畔船帆林立，橘林尽染的景色，就知道林先生在追求传统技法上曾花过何等细密的功夫；三是坚持“搜尽奇峰打草稿”的创作态度，把写生作为创作的基矗他的作品有浓郁的生活气息，有概括力很强的造型特征，全凭扎实的写生功力。

他无数次地深入雁荡山区、江南林落以及祖国各地，无数遍地实地观察、写生，直到耳熟能详为止。细看他至今练存的几千幅写生稿，你就不难理解他的作品生活的气息、生命的力量从何而来。这里我想引用他的一首诗作为解读他作品的诠释：“群书翻尽寻法度，踏遍青山觅画材。方圆曲直点线面，梦里江南民族魂。”（文汇报）