http://www.socang.com　　　2004-05-14 13:36　　　来源：

●采访手记

近几年来，国内画廊总数在逐年增加、画廊产业日渐红火。只要你打开任何一个综合性网站的搜索引擎，输入“画廊”两字，都会看到上百家画廊的名字弹跳出来。每家画廊都在虚拟的展厅里展示着自己所能网罗得到的作品，进行网络推销。除此之外，在北京、上海、深圳等大城市，画廊作为艺术品的一级市场，近年也日渐兴旺，尤其是在艺博会等大型书画艺术品市场上，其所起的作用更是越来越突出。

尽管如此，真正意义上的画廊，离普通老百姓的生活还是存在着相当的距离。画廊门庭冷落的现状，除了自身的原因外，也许与普通大众的潜在意识不无关系。笔者在采访中了解到，在不少市民的眼里，画廊只不过是达官贵人的进出之地，与布衣无缘。看来，画廊要生存和壮大，还有一件亟待解决的事情，就是要消除其高不可攀的固有形象，成为普及美育理念、提高城市品位的基地，以亲民的姿态进入寻常百姓的生活。

对此，逸品堂的副经理方复认为，“确立画廊自己的风格，建立画廊的信誉和权威是吸引市民的关键所在。”逸品堂这类老字号画廊，以传统岭南文化为根基，受到不少中老年顾客的青睐。相较之下，广州画廊群体中的新生一代，其前景则呈现出更多的不确定性和多元性。而笔组画廊主人姚佳却表示，承办装置、摄影、视频/音频、讲座、论坛等，也不失为一种吸引各阶层社交人士的好办法。

一方面，画廊应该放下架子，尽量与平民大众靠近。另一方面，市民心目中关于画廊的传统概念也应该有所改变。其实，无论画廊经营的是价值连城的宋元字画，还是物美价廉的民间工艺品，它都不仅仅是做生意的地方。画廊所包含的艺术容量，蕴含着艺术对生活的反思和超越，值得人们去领略和思考。正如著名旅美画家陈丹青所言，虽然画廊提供的作品只相当于艺术发展某个时期的“切片”，但它的确为圈子外面的人群提供了一个迈过偏见的门槛，直接扫描艺术“生态丛”的机会。理想的画廊应当是立体的美术史词典，或者是分散的迷你美术馆，搜罗遗散在民间的珍品，延伸着大型美术馆的功能，同时成为新型艺术家出道的阶梯。

此外，画廊和酒吧、咖啡馆、美术馆、会展中心一样，是城市的另外一张脸，是日常生活的华丽变身，也是都市文化的最好诠释之一。在纽约、巴黎这些艺术家们蚁附鳞集的艺术之都，定期出版的《画廊指南》有如厚厚一摞电话簿，密密麻麻印满画廊的名字、地址、展览预告以及街区地图；去画廊参观展览，对当地普通百姓而言，如同去电影院一样平常。在纽约，名噪一时的东格林威治区、苏荷区、麦迪逊大道画廊群，在上世纪80年代末全美经济衰退期间经历的悲喜巨变，俨然已经成为纽约市城市历史上重要的一笔。

广州正在向国际化大都会迈进，纽约的画廊群、伦敦西区的歌舞剧院、巴黎的蓬皮杜现代艺术中心，或许都将在不远的未来，出现在广州的街头，并且成为广州人日常生活的一部分。兴许有一天，在广州的街头，你可能会听到这样一句话：如果我不在画廊，就在去画廊的路上。

●相关链接

/北京/

北京是中国现代画廊的开先河者，北京的画廊业目前已具备了较为成熟的业态特征，这主要体现在投资的资金量上、营业面积上，以及主办画廊的人员素质上。

在投资上，许多画廊都是在千万元以上，并且做好了三五年之内不赚钱的准备。北京画廊业经营者的素质相对较高，大都具有专业背景。以北京日坛公园附近的画廊为例，这里目前可以说是北京画廊最为密集的地方，集聚了可创画廊、和平艺苑、秦昊画廊、中国艺苑、索卡画廊、饮兰山房等众多知名画廊。

/上海/

上海画廊的发展也令人注目。从当前的规模和发展势头来看，大有后来居上的趋势。资料显示，1994年上海仅有画廊50家，至1997年已发展到200家，时至今日，已有300多家。

上海画廊的繁荣，相当程度应归功于以画廊为主体的上海艺博会的成功举办，它使画廊经营者们对于上海艺术市场普遍看好。从1997年秋上海举办首届艺术博览会以来，龙人画廊、艺博画廊、点石斋画廊、史丹尼画廊、黑苹果画廊等知名新锐画廊先后开张。另外一些老字号如华氏画廊、东海堂、凡达利画廊、香格纳画廊、梵谷子画廊等，也进一步扩大了规模，有的还迁至档次高的场馆，谋求更进一步的发展。（南方日报）