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陈雄立与他的画作
陈雄立正在创作
齐白石、徐悲鸿、李苦禅、黄胄和吴作人等绘画大师笔下的虾、马、鹰、驴及骆驼,都是后人无法超越的。即使你是成功的临摹,也达不到乱真的地步。这些可爱的动物一经大师之手,便被赋予了特殊的美学意义。而且,由于技法纯熟可以说达到了顶峰,这些动物形象随之也成为大师的专利了。
当然,还有更多的动物没有成为大师们的“专利”,譬如鹿,这种轻盈、温顺、美好的动物,尽管也经常被历代画家反复表现在宣纸上,但一直没有一个画家成为画鹿的权威。1994年,以22万美元在美国加州帕莎迪娜希尔顿“中国当代艺术品拍卖”场成交的《鹿趣图》,确立了旅美画家陈雄立在中国“画鹿第一人”的地位。
今年63岁的陈雄立,是1989年冬天开始异国绘画生涯的。作为文化交流的访问学者,他相继在美国许多州、市进行巡回讲座,举办画展。各种荣誉公民和文化荣誉证书纷至沓来,短短几年,陈雄立笔下的小鹿就纷纷跃上了德奎利亚尔、安南两届联合国秘书长的书房,此外,伊丽莎白英国女王二世、日本前首相竹下登、美国参议员爱德华.肯尼迪等政界人物及美国、澳大利亚等一些西方国家的博物馆或艺术馆都收藏有陈雄立的作品。
同任何一个成功者一样,陈雄立今天的辉煌是从昨天的艰苦努力中换来的。自幼酷爱绘画,但破败的家境不能提供纸墨,他就用门口的树枝在泥土上作画。画完一幅后,虽然恋恋不舍,但迫不得已还要用脚把图案抹平,重新再画。
没有留下作品痕迹的日子,却将这些岁月的奋斗经历深深地烙印在记忆之中。为了一张一毛二分钱的宣纸,他宁肯步行10公里从东直门到琉璃厂,把往返省下的车票用来买纸。
52年,他的作品《春季挖蛹》被《北京日报》刊登,少年得志的陈雄立领取了第一笔4元钱的稿费后,极大地增加了创作的自信心,从而坚定了最终投身于绘画艺术的决心。
两年后,进入中央美术学院高中学生画室学习。启蒙老师郑宗鋆结束了他无师自通的自由画法,正规地训练和教授加速了陈雄立的进步。老师夸赞他:“这孩子聪明、勤奋。”不久,陈雄立又得到了段履青、娄师白两位大师的指教。据说当时每天要作画两幅、字帖一版,坚持四年不懈。
扎实的基本功奠定了最后的成才之路,1956年,北京市举办的第一届青年画展上,他入选的作品居然一人独占七幅!其中一幅获得三等奖,除第一次领取奖金40元人民币外,更大的收获是从此加入了北京中国画研究会。
研究会会长是齐白石,研究会聚集了当代众多著名的画家。作为小字辈,陈雄立在这里接触的几乎都是老师。那时的研究会学习班,可不像现在一些只收钱不教课的骗人班,每个画家要轮流讲课,每周换一个画家上台,真是博采众家之长。正是在这一时期,陈雄立有幸结识了李苦禅大师,并且最终成为大师的入室弟子。
李苦禅大师的艺术成就有目共睹,陈雄立在大师身边学习的岁月里,更领悟了大师的做人风范。豪爽、平易的大师,对于这个小学生做到诲人不倦。家境贫困且也不懂得请客送礼的学生,不仅没有给老师塞红包,反而还经常得到老师笔、纸、墨等的接济。
从56年到82年,漫长的26年间,经历过太多的风雨和坎坷,即使在遭遇政治黑暗的时期,情同父子的这对师生也没有被切断联系。大师指教、传授的不仅仅是单纯的中国画技法,更是怎样书写一个艺术家的风骨和人生。
72年,陈雄立独辟蹊径,专攻画鹿。经过长期的生活观察、积累和无数篇习作,用了整整20年时间,在1994年,修成正果的《鹿趣图》终于以22万美元高价成交。重要的是,鹿从此成为了陈雄立的“专利产品”。
60年代初期,身在美术教材编辑部门工作的陈雄立,为教科书里众多的名著配过插图,比如《小英雄雨来》、《刻舟求剑》、《将相和》等等这些家喻户晓的插图,原来幕后英雄就是当时不足30岁的年轻画家陈雄立!
功底扎实的陈雄立绘画速度非常快,除了绘画艺术,精力充沛的陈雄立还热衷于京剧艺术、文学诗歌等相关艺术门类,古今中外的文学作品和诗歌他不仅通读、还能背诵。至今,雪莱、普希金、拜伦的许多脍炙人口诗篇他还能抑扬顿挫地倒背如流。
深厚的文化底蕴,极大地充实了作品的内涵。构图、立意、色彩无不体现、渗透着一个画家的良好文化修养。正因为对外国文化有着较强的认知,所以虽然从事国画,但他从不拒绝油画。他深深赞同“素描是客观的,色彩是感情的”这一说法,把西洋画法的精髓渐渐地融入中国画里,是他多年不断的大胆尝试。
80年代在成为中央民族学院美术系教授时,担任写意花鸟、美术史和画论等课程。先后撰写、出版了《画鹿技法》等多种有关图书。87年,应邀赴澳大利亚悉尼举办个人画展。这次出行打开了他通向世界的大门,在澳大利亚的大获全胜,随即推动了两年后去美国的文化交流、访问和讲座。
从89年底踏上大西洋彼岸,陈雄立在那里奋斗了10余年。作为旅美画家,他有着值得自豪的业绩。96年,MCI电话公司聘请陈雄立绘制电话卡广告,中国最著名的四大文学名著之一《三国演义》里的刘备、关羽、张飞和诸葛亮,从此映入美国民众眼里。
一般来说,旅美画家的中国画作品多为华人收藏,将五彩缤纷的世界简单地靠黑白两色表现,西方人在接受上有着文化的障碍。但是,已将西方画法融入到中国画里的陈雄立却能使一个画廊老板将整整40幅作品全部包圆儿!
将外来的技法自然融入与生硬地照搬有着本质地区别,只有当你吃透、掌握了精髓,消化成为自己的有用养分时,才有可能变成自己需要的成份。在无论在东部还是西海岸,陈雄立笔下的美国风情千姿百态,这些标线街头的咖啡亭、山谷里的丛林、路旁的小溪及加州海滨的作品,是中国画又含有印象派色彩,光、色、墨相得益彰。
然而,陈雄立绝不会维妙维肖地简单模仿印象派的画法。如果失去自我地亦步亦趋地临摹,注定没有出路和前途,喝牛奶不一定非要变成牛。陈雄立认为:只有探索具有民族特点的世界性艺术语言,才能增进人类共识的最高境界。
或许天生性格豪放,或许在异国客居多年,陈雄立的意识和观念丝毫没有保守的迹象。不会沉溺在单调的“兰、梅、竹、菊”窠臼里,他信奉拿来主义,没有那么多条条框框的束缚。只要是优秀的,全人类都有权享用。艺术家的使命就是发现美和传递美,唯有博采众长才能丰富我们悠久而灿烂的中华文化。
去年,加州第一届“四海迎春”盛大文化节上,推出了陈雄立的一幅长300、宽70英寸的鸿篇巨制——丝绸之路盛会图。这幅表现公元609年隋炀帝主持27国盛大交易会场景的组画,赢得一片喝彩,轰动了至少整个加州!
在美国,当地不少报刊、特别是华文报刊,经常采访陈雄立和报道有关信息,在全美的华人画家中,陈雄立确立了自己一席之地。目前,往返于中美两国的陈雄立又有了新的传人——30岁的儿子陈浩。年轻的中国人民大学讲师陈浩除了授课外,几乎是两耳不闻窗外事,终日躲在自己的画室里埋头作画。目前也颇有建树,出版了自己的画集。尽管笔锋与父亲相比还嫌稚嫩,但潜力无限,大有青出于蓝而胜于蓝之势。将门虎子,不可不信!
陈氏父子各有一个画室,互不干扰,父亲好鹿,画室处处是奔腾的小鹿。陈浩喜山,四壁高悬着名川大山,近日刚刚带学生从黄山写生归来,条案上的素描正是云雾中的山峰。
如今作品已经被世界各地收藏的旅美画家陈雄立,依然笔耕不辍,每日挥毫泼墨,寥寥几笔就勾勒出一只充满动感的小鹿。这些造型优美、溢漾着活力的可爱生灵跃然纸上,当然不会是一夜之功。而任何一个成功者的道路,都不可能有捷径可言。因此,陈雄立对于陈浩的要求是非常严格的。