
美国波普艺术大师“罗伯特·印地安那作品展”昨起在上海美术馆举行,其独特的艺术形式引起了不少对波普艺术尚不熟悉的参观者的好奇。有人在观看时不时发出疑惑:这不就像交通指示牌吗?这不像是广告设计图吗?这些也是画?“波普艺术”这个词对国内读者来说虽然不算陌生,但知其究竟者或许并不多。就此采访了上海美术馆学术部的展览策划人、版画家肖小兰。
肖小兰说,波普艺术是20世纪最为重要的艺术运动之一,对后世的艺术产生极为广泛和深远的影响。波普艺术的英文是PopArt,亦为“流行艺术”和“大众艺术”之意。上世纪50年代,它首先在英国伦敦发起,很快波及美国纽约,影响遍及全球。与传统艺术甚至抽象艺术不同,波普艺术始终以大众趣味和当代社会潮流符号为着眼点。商业化社会中日常所见的普通东西,如路标、罐头、商品包装、连环画、可口可乐瓶等,以及大众传媒中的焦点人物和重大事件,如大众偶像玛丽莲·梦露等,都是热衷表现的题材。表现手段亦更为自由,油画、版画、印刷品、综合材料,剪贴组合,以及全新概念的雕塑等等,都是波普艺术家的拿手好戏。这些过去不登艺术大雅之堂的事物,被波普艺术家玩出了新花样,找到了其中蕴含的美感,由此大大拓展了艺术的概念,尤其是它以贴近平民的姿态进入了现代大众生活。
说至此,肖小兰话锋一转:“近十几年,国内有些艺术家也借鉴波普艺术形式进行创作,但个别人创作的‘政治波普’,与大众欣赏并无多少关系,也许是某些西方买家更感兴趣,这与波普艺术原来的精神是不一样的。”那么,目前作品在上海展出的罗伯特·印地安那是怎样一位画家呢?肖小兰介绍道,美国在50年代有一些成功的波普艺术家,如罗伯特·劳申伯、贾斯伯·约翰;从60年代至70年代,又涌现出一大批具有创新精神的波普艺术家,其中就有罗伯特·印地安那。1928年出生的印地安那,喜欢以“LOVE”(爱)、“EAT”(吃)、“DIE”(死)等单词为题,创作了许多单字画和雕塑。这些作品都是用相互很冲突的颜色以及很精确、轮廓鲜明的色形绘制而成。这次他为来中国展出,特意设计了一个以中国汉字“爱”和英文“LOVE”放在一起的海报。他还将一幅152厘米见方、名为《爱之墙》的木质浮雕新作,赠给上海美术馆收藏。图为罗伯特·印地安那的波普艺术作品之一