
索卡艺术中心将于2002年3月9日至3月31日推出开业以来的第六档主展:“三人行——仲松、王田田、黄宇兴作品联展”,其中仲松参展的作品为雕塑,王田田、黄宇兴的是架上绘画作品。
这三位年轻的艺术家均不到三十岁,都毕业于中央美术学院。在他们的作品中,既感觉不到浓厚的学院气息,又体现出良好的学院功底,这可能是由于在现代社会形成的艺术制度对他们的影响的结果。在这种影响下,美术院校的学生离开学校后就必须自己选择自己的道路,即为进入社会的需要进行自我的调整,他们都明确追求自己的风格,而一种个性化的追求,也是现代艺术对艺术家的基本要求。
仲松应是“三人行”中走得最远的一位了。在中国的许多大城市都能见到他做的城市雕塑作品。仲松的作品总是带着强烈的建筑感,从中可以看出雕塑家对自然科学的一种崇敬之心,他将艺术家对于世界的感性认识借理性的镜子投射出来,稳定而具有力度,并通过作品的形式体现一种基本的当代态度和想象,仲松更注重材料的运用,他认为“材料甚至同观念是一样重要的”,在他的作品中,总是能把材料、当代性和观念结合得恰到好处。
王田田是三人中唯一的女性。在纽约大学学习的经历给了她创作上一定的自由度。她的画大量吸收了西方现代绘画观念,并结合自己的日常生活的感受,对零碎的印象进行拼盘式的重组,创造出五彩斑斓的画面,也就是在这样一种风格中,自我的存在被强烈的体现出来。近期的作品,她进一步尝试着溶入中国传统线描的气韵,同时与当下年轻人现实生活中体味的“形形色色”相结合。作品确切的通过个人的所看、所闻、所思、所感,表达出内心真实的感受与思索。
黄宇兴是一位敏锐而善于思考的年轻人,他用新鲜的视觉态度结构人文化的风景,却冷静的保持着观察的距离,,使通常艺术家们谙熟与心的风景迸发了活力,他的山的少年期作品中,诠释着自然界人文化的、山峰与田野的成长与延展。那些随时有可能从平地或田野中冒出的山,象来自令人振奋的地质年代,有锋利而单纯的棱角;它们随时在生长;随时在暗淡沉闷的介于白昼与黑夜之间的大气中安静地冒烟和游戏。
这三位才华横溢、善于思辩的年轻人正相携着向我们,向我们的时代走来。他们的这些既包含了充实的精神内涵而又充满鲜活的生命力的作品给予我们的感动是巨大而又深刻的。在此,也衷心祝愿他们在艺术的道路上有一个更加美好与灿烂的将来。
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