20世纪60年代，在古都西安，赵望云、石鲁、何海霞等携手倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”，用笔墨语言表现出西北的雄强壮美景观和对生活的理解与感受，充满着浓郁的乡土气息，朴实宏大，一改几百年来文人画的传统模式，为当代画坛注入了新的血液和活力，他们把对革命圣地的爱和普通农村的情感注入笔墨之中，创造了雄浑的“黄土高原”风格和质朴清新的乡村风格，留下了许多传世佳作，写下了新的美术华章，创立了“长安画派”。



数十年过去，新一代长安画家在经历了巨大思想变迁后，立足本土，在继承传统的基础上，开始寻找新的、独立的情感态度和语言方式，更深层地开拓进取，力求突破。崔振宽便是其中的优秀代表之一。由中国画研究院、中国美协艺委会、陕西国画院等单位主办的《气象苍莽——崔振宽山水艺术巡回展》，3月12至17日将向北京观众展示他的探索成就。崔振宽，1935年生于西安，早年毕业于西安美院，现为陕西国画院国家一级美术师，系中国美协会员。在1979年他便应邀为人民大会堂创作巨幅《秦岭宝成铁路》，这在当时是何等的荣誉。



此次展出的60余幅以西北风情为主线的大幅山水力作，观众将再一次感受到自赵望云、石鲁之后陕西画家的深厚实力，从传统走向现代的脚步声也清晰可闻。作者立足传统，面向生活，进行着现代山水画的探索。给人以深厚的笔墨功力、艺术学养和对生活的认识感受。




“生活是艺术创作的源泉”，在40余年的探求中，可以说崔振宽踏遍了黄土高原的一沟一峁一壑，黄河两岸的荣辱兴衰，千百万百姓的酸甜苦辣，如同身受，他与乡亲同吃同住，甚至把自己也融入其中，成了他们中的一员。他默默地耕耘，努力追求并接近着为之奋斗的目标：用自己的一套古今融汇的方法画出一方水土、千万民众深层次的人文底蕴和宽厚、质朴、平实、坚忍不拔的人文品格。正是这样一种人文品格，撑起了作品画面上的一笔一线、一景一物，所灌注的、流淌的、充盈的、扑面而来的都是这样一股浓厚的本土内在气息，引起观众的深沉共鸣。




崔振宽素以执着、勤奋、严谨而受到好评，在笔墨艺术语言上他把自己置于黄宾虹型传统笔墨和西北景观的矛盾之中，决心在两者的结合中寻求新的语言方式，营造自己的境界。他几乎完全摆脱了山川自然样式的束缚，把高塬、林木仅仅作为表现激情的支撑点，那劲健的笔线，似乎并不勾画山石、林木、溪涧的外形和轮廓，只是画家反复记录自己捕捉其情态神趣的重复叠加的线痕。因而那起伏的山峦又化作画家澎湃汹涌的心之浪涛；那上扬的林木升腾为一簇簇融化天地的火焰；那闪亮跃动的溪涧、流云仿佛是划破浓云的闪电。它们跃动着、变化着、交织着、延伸着，最终凝聚成一股强劲的冲击波。中国画注重意境的追求，崔振宽在此继承优良传统的同时，用饱含激情的笔，在看似漫不经心、随意挥洒间将黄土高原的面貌融化成涌动奔腾的山川意象。包含着对传统艺术、民族文化的热切关注及深邃思考和全身心全方位的投入，画家在山水创作和探索过程中以不自觉的方式将自己的心境、个性、学识、修养、悟性融化于山水画面之中——这也正是画家走向成熟的标志。




走进展厅，大家可以看到黄土高原、秦岭巴山、祁连风雪和大西北的莽莽草原，粗犷、厚重、博大、雄强，为了表现西北高原的广袤无垠，作品多用高远透视，且少留空间，漫漫戈壁或茂密林木由近到远，延伸无际给人以铺天盖地的广阔感，体现出浩瀚无比的气势及无穷无尽的包容力，也体现出作者对大西北的山水人情和灿烂文化的独特钟爱。1994年崔振宽曾在这里举办的个人画展开始引起美术界的关注，8年后的今天他将展示出“长安画派”后人所带来的又一道新的西北风景线。



此次首展结束后，将移师上海、广东、四川等地巡回展出。

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