http://www.socang.com　　　2004-04-16 23:36　　　来源：

当视觉艺术借助各种现代手段突飞猛进地抢占大众视阈时，绘画被无情地抛在了静静的角落。这中间，最厉害的要算是影视，它几乎综合了视觉艺术的一切元素，名正言顺的做着它所要表达的内容。而绘画却只能承担电影的一种原始草图----即分镜头剧本；文学的任务是表述电影的最初想法---剧本；所谓装置艺术也只不过是电影的道具或者一个成能地完美化，可视化。由此可见，电影几乎囊括了这些艺术的一切因素，算得上是比较完美的艺术了。
绘画总是最沉默的和最敏感的：达利创作的超现实主义绘画影响了一批电影导演，然后才出现了超现实主义电影。因此达利总是看不起那些导演，因为他觉得他老是给他们批发想法。但是今天多媒体的迅速发展把绘画早就远远地扔在了后面。诚然绘画自身的一种局限——‘静止性’也决定了其自身的命运，而且使得它的创造者---画家的命运同时也受到了影响。如果从功利角度来分析：画家的知名度根本无法和当红影视歌星媲美。你随便问问周围的一百个人知不知道现在有名的当代艺术家，答案肯定会让你失望的，因为真的没人知晓。达芬奇，米开朗基罗经过了久远的岁月，才有如今的影响，远不如我们的小燕子，章子怡来得快，如果把她们的成名速度比做是网络速度的话，那画家就有点象是老牛拉破车了。

但无论怎样绘画还算是视觉艺术的先驱，它可以说是要多固执有多固执。而且绘画和电影的可比性都很强，想要在其领域里取得成就并不容易。因为它们早就有了自己的“游戏规则”和大众标准，事实上电影的制作成本又非常昂贵，几乎很难投机，搞不好反到出力不讨好。在这种尴尬的竟况下(也有人说是逼良为娼的情况)，我们聪明的画家选择了电影和绘画之间的夹缝空间-----搞起了现成品，行为和装置艺术，想彻底从形式上摆脱绘画，找到一种新的视觉转换。特别是这几年尤为火暴，各地“彼起此副，大有一发不可收拾之势。这儿有个例子：山西大同的一位行为艺术家在2000年元旦做了自杀行为，极其悲壮，可以称是为艺术献了身。具体内情我不了解，但毫无疑问的一点是他把“艺术”引上了绝路，有些超出艺术之范畴。西方一度也曾出现过类似的事件，后来他们的批评家们不得不亮出了毕加索这快招牌，重新提倡绘画，才挽救了许多年轻艺术家的生命。同时也告诉艺术工作者：杜尚不是唯一标准，还有毕加索，他同样会使你们变得荣耀起来。

架上绘画到底应该扮演什么角色？我个人认为它应该做它份内的事。也许可以是一种传统文化的保留，也许另有新的出路。然而令人不容乐观的事实是绘画正在走向视觉艺术的边缘，面临着严重的危机---存留问题。画家们自然是又伤心又割舍不下，但你毫无挥天之力。绘画是否面临着被淘汰的危险，这可能是整个社会问题的一部分，但愿自有它的规律，用不着我们去杞人忧天，操闲心。

1985年，南京的李小山先生就提出中国画已经到了穷途末路的地步。如今已经过去了十几年，这种画种仍然存在，这说明什么问题呢？现在的中国画可能从精神境界上并没有提高或者更加堕落，可它的笔墨毕竟是随时代了——随了这个精神有点儿堕落的年代。众所周知，任何一种艺术样式和画种不是你几个批评家说它没戏它就真没戏了。古人用“盖棺定论”来评判一个画家的成就，我们所争论的这个问题恐怕五十年后才回有结论。

中国画家从传统中挣扎到现在，已是很不容易。但这种努力的意义到底有多大是很值得人思考的。有些现象会令你大吃一惊：许多画家的作品是“现代化”了些，却变成西方之“嘴脸”了，十分荒唐可笑。话又说回来，一个画家要找到自己的风格谈何容易，也许需要一辈子的探索和追求。如今的年代极其“盗版”化，可怜的艺术家们使出了浑身解数，不知道能否超越他们所处的时代？

看来选择“方向”是个重要问题了，它既简单又复杂。举个生活中的的例子：假如你在一个陌生的城市迷路了，此时有人给你指出了正确的方向，那可真是谢天谢地了；但如果不小心走错了方向，结果可真是要倒大霉的。艺术上更是如此，若背道而驰只能越走越远。中国艺术家不用说是东方化，民族化，就是寻找一点儿区别于西方艺术家的形式都很难。好多作者苦思冥想的东西一不小心就成了人家的copy。前几年，有位美国女艺术家看了我的作品后说：很好！但你应该停止研究西方了。这句话对我刺激很大：自己费了这么多年的工夫，原来是人家的“历史”，真是他吗的呜呼哎哉。后来我总是常常想起这句话，从那时起就开始关心自己周围的生活及文化了，重新审视我们的问题。我给自己订了个方向：由西向东。

我们六十年代末出生的一代可以说是毛泽东思想洗礼的最后一代，这种思想上的改造是天翻地覆的。我们无从选择，但任何一种事物的出现都是有他的两面性的，有好必然就有坏。所以有人认为香港人，台湾人继承传统文化比我们还“中国”。我们小时侯的美术教育是从西方素描开始的（现在的美术院校仍然如此），徐悲鸿可说是大家的楷模。后来又弄出个中西结合（中国画在这方面受害最大）的路子，现在许多画家把中国人物画都搞成了中国形象的德国表现主义化（看起来有点儿四不像），但仍然有些“批评家”在叫好（也许批评家得靠画家吃饭），真是不可思议。谁都知中国绘画的特点就在于其平面性，就在于画家们不懂得“透视”，不懂得在一个点上做文章，就在于其思想可以自由飞翔：天地自然任我游。中国文化之境界远比西方高得多，但我们的文化人为什么这么不自信呢？我想可能最终要的是经济原因。假如我们是世界上最富裕的国家，还有哪个中国人去学西方艺术呢？

自卑是一切的祸根，我们必须从心理上消除这一障碍，才可能有“活路”。毛主席早就给我们指出了方向：古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新。大概是基层的群众根本没有理解他老人家的观点，误解了吧。我个人现在的工作情况是这样的：我画了许多中国面貌的油画，例如“喜喜”，“福”，荷花及“扇形”的山水图式。我试图把中国的传统图象作为当代生活的背景，使我们的传统和我们的现代巧妙地结合起来，构成一种新的文化，这种探索才仅仅是个起步，还须和大家共同商讨。

好的艺术作品不在于它的形式和种类。现在艺术界存在着许多奇怪的现象：好象你是搞观念艺术的就显得比人家“酷”一样，其实你那只是偷梁换柱，改变了“比赛”规则而已，让别人无法和你比试。我们暂且不提“美术“，看看其他的艺术门类。时下的许多所谓新人类流行乐团“气焰”显得十分嚣张，争“酷”扮“酷”，但事实不尽人意，公众普遍反映是“没文化”。假如总是把一种“无礼”和“无知”当作是艺术或者是“酷”的话，那真是太可悲了。艺术不只是信息和资讯，它有着非常深刻的文化内涵及个人修养，比如你的经历，学识，对社会问题的敏感等等。当然，什么东西搞好了都好，关键是别赶时髦。这里面还有一个心态问题：如果你总是觉得自己不如人就容易赶这个时髦----失去自信同时也失去自我。但愿我们的汗不要白流，我们的努力不要成为别人的历史。